在激烈竞争中脱颖而出，国产游戏必然依靠创新

　　近期，欧美、日韩等纷纷制订支持游戏电竞行业发展的政策，把游戏纳入数字经济的重点发展领域。在此背景下，国产游戏该如何面对激烈竞争？昨天在上海揭晓的第二届中国游戏创新大赛传递出一个重要信息——一款成功的游戏不仅要有骄人的市场成绩，更应具有文化内涵、艺术底蕴、科技含量等诸多创新要素。

　　本次大赛共吸引了209款作品，最终18款原创游戏脱颖而出收获奖项。其中，皮克皮工作室选送的《风来之国》、莉莉丝网络选送的《众神派对》获最佳创新游戏大奖。专家认为，从这些作品可以看到，中国游戏行业要实现提升和突破，必然依靠创新，打造学不来、抄不走的核心竞争力，形成激发创新创造的良性生态。为此，昨天同步启动的第三届中国游戏创新大赛特设“最佳创新科技奖”，鼓励游戏制作团队在科技领域取得创新性成果，实现前沿科技在游戏中的应用和落地。

　　展现原创魅力，中小企业成为游戏创新生力军

　　在昨天揭晓的创新大赛中，上海独立游戏工作室皮克皮制作的《风来之国》一举拿下了“最佳创新游戏大奖”“最佳创新美术奖”“最佳创新主机游戏奖”三个大奖。一款传统像素风格的国产游戏为何能获得市场和专家的共同认可？有一位玩家评价颇具代表性：“《风来之国》是写给像素游戏的一封情书，带着我们回到了上世纪90年代的动画幻想世界。”

　　《风来之国》的游戏题材和美术灵感大多源自30年前的老游戏和动画，角色人物采用手绘逐帧动画，并在像素场景中加入3D光照系统。在光影变化中，物体产生差异化的视觉呈现，丰富的光线变化、阴影表现与像素风格完美融合，展现出超越经典的独到之处。灵动复古的配乐进一步凸显游戏现代与经典混搭的艺术风格，在视觉和听觉效果上颠覆了玩家对传统像素游戏的固有印象。

　　记者了解到，《风来之国》从开发到上线历经五六年，而制作团队皮克皮工作室的规模仅十人左右。本届游戏创新大赛中涌现出一批由中小型团队制作的优秀作品，他们是游戏行业的生力军和基础力量，也是国产游戏创新的源泉。比如，获得“最佳创新团队奖”的上海钛核网络由多名资深游戏开发者共同创建，在研发《暗影火炬城》时只有21人。游戏在海外上线后得到好评，曾入选PlayStation“中国之星计划”，并在本届游戏创新大赛获得“最佳创新主机游戏奖”“最佳创新美术奖”。“我们将继续努力研发高品质游戏，以国际化视野聚焦正能量文化、精神，将来自中国游戏产业的创意带给世界各地玩家。”钛核网络CEO张弢说。

　　融入中华文化基因，东方美学吸引全球玩家

　　“游戏作为将多种艺术与科技要素融于一体的文化类别，对创新有着超高的要求。”中国音像与数字出版协会第一副理事长张毅君透露，本届大赛由19位初评专家先从全部参赛作品中筛选出65款提名作品，之后再组织来自企业、高校以及海外的18位专家进行复评，以确保获奖作品的高质量。

　　本次大赛中，一批反映中国人审美追求的游戏精品引人关注。比如，获“最佳创新中华文化奖”的《古镜记》《末刀》以游戏为媒介，整合中国优秀文化要素，让优秀中国传统故事被更多的玩家了解和喜爱。《古镜记》根据唐代传奇《古镜记》的设定与古典文学《三言两拍》中取材改编而来，大量使用传统连环画的方式，呈现出水墨工笔画。音乐音效选用传统民乐作为主乐器，把东方元素融入游戏中，增强玩家的沉浸感。在动作闯关类游戏《末刀》中，玩家扮演的侠客不断成长蜕变，最终领悟“侠之大者，为国为民”的侠义精神，谱写恢弘动人的正气之歌。《末刀》采用国风水墨美术风格，明快华丽的战斗节奏、酣畅淋漓的操作体验，为玩家还原了一个纯正的武侠世界。

　　东方意境，也成为《永劫无间》《原神》等游戏“出海”的制胜秘诀。《永劫无间》采用Unity3D引擎，展现强烈的东方美学。除了角色设计与联动外，游戏还将马首短刀、太阳神鸟、蜀绣等中华文化基因融入游戏。《永劫无间》在全球公测开启后，在各平台收获颇高热度与良好口碑，全球上线90天销量突破600万份，成为首款荣获Steam年度铂金销量勋章的国产游戏。

　　“曲高未必人不识，自有知音和清词。”在米哈游出品的《原神》中，融入中国传统戏曲元素的《神女劈观》唱段视频打动了无数年轻人。海外游戏玩家甚至自发到社交平台上“补习”中国京剧。目前，《神女劈观》在海内外已获得超3000万的播放，还激发粤剧、昆曲、黄梅戏等数十种戏曲流派艺术家自发翻唱。在米哈游总裁刘伟看来，《原神》正用一种新鲜的方式向全球用户展现传统文化的魅力。“我们希望通过游戏、音乐、漫画、周边等多种形式，为全球玩家带来更多中国的优质作品。”